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5:55
by CHARLOTTE GAINSBOURG
RECOMMENDED CD
■二人 いつか 憧れの♪ パリに 行くのを 夢見てる♪ 宮崎あおいとアヒルの熱演による損保会社アフラックのコマーシャル･ソング。ノートルダムにシャンゼリゼ、サンジェルマンに凱旋門、モンマルトルにカルチェラタン、エッフェル塔にクリニャンクール。実はパリが曲のテーマ。多くの働く女性たちにとってパリは今も特別な場所なのだ。
■マレーヴァ･ギャランテール。タヒチ生まれ。彼女の名前は「流れ星」を意味するらしい。1998年、ミス･タヒチ。1999年、ミス･フランス。1m78の長身とエキゾチックな美貌で、14歳からモデルとして仕事を始め、テレビのバラエティー番組の司会者なども努める。2006年に発表された彼女のデビュー･アルバム｢ukuyéyé｣はイエイエのリバイヴァル。フランス･ギャル「娘たちにかまわないで」、ジャクリーヌ･タイエブ「朝の7時」などをカバー。
■スーパーモデルにして女優が、2002年、本アルバムで歌手デビュー。ヨーロッパで100万枚を売り上げるヒットとなった。このアルバムはプロデューサーのお膳立によるものではない。自分で詞を書き、曲を作り、ギターまで弾く。さらにはハスキーで落ち着いた魅惑的な声の持ち主ときている。｢ポンヌフの恋人｣のカラックス監督のクリップ付。
■思い出したようにCMで使われ、プチブームが来る。最近では｢シェリーに口づけ｣がホンダのゼストのCMに使われていた。今の学生は｢ウォーターボーイズ」を思い出すらしい。このベスト盤は｢愛の願い｣「愛の休日｣｢愛のシンフォニー」｢渚の思い出｣｢哀しみの終わるとき｣など、ポルナレフの名曲をほぼ網羅。私も買い直そうかな。
■アコースティックなフレンチ･ロック。女性ボーカル、ギター＆ベースの構成。フランス語は淡々と囁くように歌うのがいい。90年代の前半によく聴いていたブリティッシュ系のギターバンドの音。系統としては80年代のネオアコにまでさかのぼる。最近はいろいろ試行錯誤してます。
■フレンチボサノバの名盤。かなりジャズも入ってます。ベルギー発。名曲「南の海の魚」のフランス語がとても心地良い。夏が近づくと聴きたくなる。
■ダフト･パンクのベスト･アルバム。今年のサマーソニックで来日していましたね。日本絡みで話題の多いダフト。2nd、Discovery では日本の伝説的なアニメーター、松本零士とコラボレーション。クリップ集は映画化されカンヌで上映。ダフトの2人は松本零士の「宇宙海賊キャプテンハーロック」を見て育ち、｢日本は第２の故郷だ」とまで断言する。
■日本でも人気が出てきたフランスのバンド。日本のCMにも曲が使用。ヒップホップとロックのミクスチャーだが、この3rdアルバムはロック色が全面に。初回限定盤は秘蔵ライブ映像付(マーケットプレイスでget!)。メンバーはライブで客にナウシカを歌わせるほどの日本アニメおたく。
■2000年にアルバム｢パズル｣で衝撃的なデビューを飾ったフランスの男性4人組バンド、タヒチ･エイティの2nd。前作のポップセンスを維持したまま、ストリングス＆ホーンを導入。懐かしい感じのするメロディが抜群にいい。英語で歌っています。
■exquiseさんもイチオシ。フレンチ･エレクトロの代表格、AIR(エール)による「ヴァージン･スーサイズ」のサウンド･トラック。レトロさと未来っぽさが同居しているるのがエールの味わい。独特のトリップ感覚に浸れるが、私にはどうしてもピンク･フロイドにしか聞えない。
■コートをまとったポール・ウェラーとミック・タルボット。カッコ良すぎる。二人のファッション、イギリス人が意識したフレンチ・カジュアルなのかもしれないが、パンツはくるぶしの上５センチでカットされており実にイギリス的。録音も当然ロンドン。写真をパリに、アルバム･タイトルをフランス語にしてもイギリス人がパリなんかでロックのレコードを録音できるはずがない。80年代の名盤。ジャケ買いOK。
■DJ CAM−フランスで最高のDJ。オシャレ＆クールなジャズ･ヒップホップ。soulshine というだけあって、ソウルフルな女性ボーカルをフィーチャー。洗練されつつ、遊び心もふんだんに盛り込まれた1枚。大推薦！
■Mad Blunted Jazzなんて、タイトルがすでにカッコいい。内容は「Underground Vibes」と同時期のライブ(1995年レンヌ)のカップリング。タイトルの示す通り、地下室の闇を置く深くまで振るわせるようなヴァイブラフォンの響き。DJ CAMはMJQの現代版か。クール＆タイトなインスト･ヒップホップ。10年経っても全く色あせず。
■フレンチロリータにしてコギャル系。今はJ･デップの奥さんだが、このアルバムは元カレのL･クラヴィッツのプロデュース。クラヴィッツのポップセンスがキラキラ輝く。BE MY BABYのクリップを改めて見たが、ファッションが著しくイマ風。ギャル系の学生も見入っていた。
■シャルロット･ゲーンズブールの久しぶりの新アルバム。映画とのタイアップではないオリジナルアルバム。バックにフランスの２人組エールが、さらにプロデュースにレディオヘッドも手がけるナイジェル・ゴドリッチ。
■ブランシェなパリを演出するコスト兄弟がプロデュースしたホテル･コスト。このホテルのラウンジ＆レストランをイメージしたコンピレーションCD。今や９集目を数えるラウンジ系の人気シリーズだが、これは記念すべき第1弾。ベスト盤もあり。
■フランスで最も有名なラッパーの１st。フレンチラップの金字塔的な作品。音もジャズっぽく、スタイルもクール。MCソラーは移民の置かれた現実の告発よりも、純粋に言葉による表現を志向している。ことわざやクリシェで遊び、シラブルと韻を自在にあやつる。
■セーヌ河のジャズ。青い頃のバルネ･ウィラン。初っぱなの"SWING 39"がいい。口につけるリードがこなれず、青臭く乾いたところ、パーカッションの勢いにまかせて、伸びる伸びるテナーの音粒…
■ペトルチーアーニは繊細な演奏をするフランス生まれのピアニスト。なかでもオープニングチューン"THE PRAYER"と２曲目"OUR TUNE"は、たまに無性に聴きたくなるんよね。
■泣く子も黙る、モダン･ジャズ･カルテット。パリを舞台にしたジャズの名盤のひとつ。ヴァイブラフォンの響きが何ともクール。「Django」と併せて聴きたい。
■フランスといえばダバダバダバ。ダバダバ･スキャットの名盤。Swingle SingersがMJQと華麗なバロック･ジャズをやっている。「G線上のアリア」など。バロックもジャズもフランス発じゃないが、２つが組み合わされるとそれっぽく聞こえるのが不思議。MJQがコンコルド広場で、こちらはヴァンドーム広場。
■「枯葉｣｢マイ･ウエイ｣(＝コム･ダビチュード)、｢男と女｣など、誰もが知っているシャンソンの名曲をボサノバ･アレンジで歌う。ジュリエット･グレコはダメでも、このアレンジだったら今の学生も聴けるみたい。イントロに本場のボサノバのサビを忍びこませている。
■フランスのプログレといえば外せないのがこれ。不思議な響きを放つマグマの歌は、彼らが考案したコバイア語によって歌われている。彼らはコバイア星からやってきたコバイア星人で、このバンドによってコバイア神話を語り継ぐ。これも70年代のサイケカルチャーの産物だが、ここまで変さを徹底できるのはフランスならではか。リーダーのドラマー、クリスチャン･ヴァンデールはコルトレーンの影響下にあると言っているが、プッチーニのオリエンタル･オペラ(「トゥーラン･ドット」とか)にも似ている。
■フランス語圏のベルギーのグループ。室内楽風の構成なのでチェンバー･ロックと呼ばれる。バスーン(ファゴット)のこもった低音や、地の底から響いてくるようなハーモニュームの音が特徴的。夏の肝試しにも使えそうな、呪術的でフリーキーな音作りだが、リーダー、ダニエル･ドゥニのドラムに導かれるアンサンブルも凄い。このLP盤を手に入れるのにどんなに苦労したことか。今やアマゾンで簡単に買える。
フレンチ･ブルーム･ネットの直営店
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キッチンの中のフランス
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フレンチ･ジャズ＆ボサノバ
2006年08月24日
寝苦しい夜が続く。
最近、坂本龍一がAlva Notoとコラボレートした「
Revep 」をよく聴いている。坂本の作品を熱心に聴いてきたわけではないが、このアルバムはムチャクチャいい。いわゆる音響系の部類に入るのだろうか。音の構成やメロディーを解体して、「音の色、音圧、響きそのものを聴かせる」系だ。最初聴いたとき、音飛びしているのかと思った(笑)。二人はファイル交換を繰り返し、坂本龍一のピアノにAlva Noto(Carsten Nicolai)が電子音を加えるという手順で、共同構築されていったようだ。CD評を見ると、以前「
Musique pour le cafe 」で紹介したブライアン･イーノとハロルド･バッドの共作「Ambient2」をみんな引き合いに出している。こんな美しい作品は滅多にないと訴える意見も多いが、マッサージ的な意味で気持ちの良い音でもある。電子音のパルスが脳をペシペシ叩く感じだ。また坂本のリリカルなピアノが、間引きされ、解体されている分だけ、ストイックに堪能できる。「戦メリ」のテーマ曲の解体バージョンも入っている。ミニマルなデザインのジャケットや記号っぽい曲のタイトルも涼しげだ。Alva Notoという人はよく知らないのだが、ソロ作品はドゥルーズ＆ガタリの著作にちなんだ Mille Plateaux レーベルから出ている。
中谷美紀は東京パフォーマンスドール時代(訂正:桜っ子クラブ)からのファンである。といっても熱心なファンではない。彼女の出ているドラマを逐一チェックしているわけでもないし、話題の「
嫌われ松子の一生 」も見ていない。私にとっての中谷美紀は「声」なのだ。
坂本龍一が中谷美紀の曲の多くを書き、プロデュースしている。小西康陽や大貫妙子なんかも曲を提供しているが、坂本龍一の曲がいちばん彼女の声にしっくりする。坂本龍一は何よりもアレンジャーだと思う。彼女の曲に完璧なアレンジを施し、透明なまでに磨きあげる。坂本の作った曲に詞を書いているのは売野雅勇。どういう人なのか知らないが、この前紹介した「
1999年の夏休み 」や萩尾望都のギムナジウムものと共通する詞の世界。そして夏の情景が歌われている。中谷美紀のレズ説もよく聞くが、確かにヘテロな強度に欠けている。ヘテロなものがスパークする暑苦しさがない。以前何かの雑誌でフレンチロリータ系のカヒミカリイとのレズっぽい写真の企画があったが、けっこうハマっていた。中谷美紀は、私にとって極めてクールな存在だ。文字通り、涼しい。
RYUICHI SAKAMOTO + ALVA NOTO
□
REVEP (共作の3枚目)
MIKI NAKATANI
□
ABSOLUTE VALUE □
MIKI (NICOのChelsea Girlsをカバー!)
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FRONTIER (PV)-美しい！
■
MIND CIRCUS (PV)-バックでアートリンゼイがギターを弾いている！
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posted by cyberbloom at 23:41| パリ
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♪芸能人のアノ歌声♪
Excerpt: グラビアや声優からのＣＤデビュー、数多い新人のＣＤリリース。安易な出しすぎに疑問。主観的に歌の上手い下手をシビアに語る。
Weblog: ♪芸能人のアノ歌声♪
Tracked: 2006-09-29 15:42
「Miki」中谷美紀
Excerpt: Miki最近、坂本龍一のCDを集め始めた。このアルバムは中谷美紀のものだけど、2曲を除いて作曲は坂本龍一。なので坂本龍一のアルバムでもある。昔、ドラマ「ケイゾク」が好きで、主題歌「クロニック・ラヴ」が...
Weblog: ※餌を与えないでください。
Tracked: 2006-10-30 19:57
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"Amelie de la Seine" by
Kiyoshi Tsuzuki
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■「汚れた血」を見たときの衝撃は未だに忘れられない。ハレー彗星が接近し、気温が異常に高い近未来のパリ。STBO という愛のないセックスで感染するウィルスが蔓延している。夜の底にまどろむようなアンナの重さに対する、リーズの信じられない軽やかさ。髪をなびかせ、スカートの裾を翻して夜のパリを軽やかに駆け、アレックスに「バイクの天使」と呼ばれるリーズ…
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■未だに根強い｢アメリ｣人気。もう見た人も、これから見る人も。ジュネ監督は｢エイリアン4｣を撮っているが、｢アメリ｣で彼のSFXの技術は現実の異化にいかんなく発揮。美しくもグロい。
■ジャン･レノと広末涼子が東京を舞台に共演。リュック･ベッソン制作のB級映画だが、あからさまな日本幻想が炸裂。先端(アキバ)と伝統の対比など、見所(ツッコミ所)も満載。広末のフランス語に勇気付けられる学生も多い。
■移民のゲットー、バンリュー(郊外)を舞台にし、従来のフランス映画のイメージを覆した衝撃的な作品。ここは本当にフランスなのか。最近パリ郊外で起こった暴動の背景や、移民の若者たちの鬱屈した心情をを知るためにも。
■今日、最も有名なフランス映画と言えばこれ。今やパリ以上に注目されているマルセイユを舞台にしたカーアクション映画。3作目まで出ています。
■ジャームッシュによる5つの都市を舞台にしたオムニバス作品。笑いを誘いつつも、差別問題がさりげなく扱われいてるパリ編が秀逸。ウィノナのLA編、ベニーニのローマ編、ヘルムートさんに癒されるNY編。トム･ウエイツの音楽も印象的。
■ソフィア･コッポラ監督の「ヴァージン･スーサイズ」。ソフィア･コッポラはアメリカの巨匠フランシス･コッポラの娘で、これは初監督作品にして、衝撃的なgirly映画。サントラを担当しているのは、彼女自ら依頼したというフランスの２人組Air(エール)。
■ベトナム出身のトラン･アン･ユン監督の「夏至」。少年時に家族と共にフランスへ移住し、フランスで映画について学ぶ。濡れれたような深みのあるその色彩は、官能的とも言えるほど。ウォン･カーウァイ監督の「花様年華」を撮影したリー･ピンビンを迎え、さらにその繊細さに磨きをかける。他に「青いパパイヤの香り」「シクロ」。
■ゴダールとストーンズの奇跡的な出会い。ジャケットのデザインがすでに買いだ。ミック･ジャガーのまさに悪魔的な、シャープなシルエットを見よ。オヤジバンドには用はない。このDVDによって自らとどめを刺されるがよい。
■ヌベル･ヴァーグ期の未だに色褪せないオシャレ映画。犯罪に手を染めるスタイリッシュな若者とジャズの組み合わせ。シーンにカッコよく色を添えると思えば、唐突にシーンを切り裂くジャズのフレーズ。主人公のミシェルは、ジーン･セバーグ扮するヤンキー娘、パトリシアをひたすら口説く。主人公たちが頻繁に口にする当時の流行り言葉、dégueulasse(最低)!がキーワードになっている。
■フランソワ･オゾン監督、「8人の女たち」。ドヌーブ、ベアール、ユペール、アルダン、ルドワイヤン、フランスの大御所女優たちが勢揃い。優雅なミュージカル映画かと思いきやけっこうえげつない毒のある幕切れ。
■テクノチューンにのって疾走する鬼畜系バイオレンス映画。あまりにバイオレントな内容にフランスで物議を醸した。ロケットランチャー内蔵のマグナム357で銀行強盗を繰り返す主人公、ドーベルマンをヴァンサン･カッセルが演じる。
■「ベルリン･天使の詩」。ロックな映画監督、ヴェンダースならではの映画。そしてエトランゼ(流れ者)の映画。流れ者の天使、ピーター･フォークの演技が渋く、流れのシンガー、ニック･ケイブのライブシーンがカッコよすぎる。タキシード･ムーンを始めとする、サントラもパーフェクト。流れの空中ブランコ乗りのお姉さんがフランス語を話している。
■パララパララ…とアンニュイな感じで聴こえてくるトランペットの音。マイルスのクールなトランペットが映画を先導する(彼は画面を見ながら即興で音楽をつけた)。完全犯罪の計画を立てるが、一つのミスがもとで事態が急変し、会社のエレベーターに閉じ込められてしまう…ルイ･マル監督による上質のサスペンス映画。
最近、坂本龍一がAlva Notoとコラボレートした「Revep」をよく聴いている。坂本の作品を熱心に聴いてきたわけではないが、このアルバムはムチャクチャいい。いわゆる音響系の部類に入るのだろうか。音の構成やメロディーを解体して、「音の色、音圧、響きそのものを聴かせる」系だ。最初聴いたとき、音飛びしているのかと思った(笑)。二人はファイル交換を繰り返し、坂本龍一のピアノにAlva Noto(Carsten Nicolai)が電子音を加えるという手順で、共同構築されていったようだ。CD評を見ると、以前「Musique pour le cafe」で紹介したブライアン･イーノとハロルド･バッドの共作「Ambient2」をみんな引き合いに出している。こんな美しい作品は滅多にないと訴える意見も多いが、マッサージ的な意味で気持ちの良い音でもある。電子音のパルスが脳をペシペシ叩く感じだ。また坂本のリリカルなピアノが、間引きされ、解体されている分だけ、ストイックに堪能できる。「戦メリ」のテーマ曲の解体バージョンも入っている。ミニマルなデザインのジャケットや記号っぽい曲のタイトルも涼しげだ。Alva Notoという人はよく知らないのだが、ソロ作品はドゥルーズ＆ガタリの著作にちなんだ Mille Plateaux レーベルから出ている。
中谷美紀は東京パフォーマンスドール時代(訂正:桜っ子クラブ)からのファンである。といっても熱心なファンではない。彼女の出ているドラマを逐一チェックしているわけでもないし、話題の「嫌われ松子の一生」も見ていない。私にとっての中谷美紀は「声」なのだ。
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中谷美紀と教授のコラボは私も大好きでした。
ちなみにTPD出身なのは仲間由紀恵ですね。
ご指摘ありがとうございます。私の勘違いでした。自分の記憶や印象だけでいい加減なこと(笑)を書くことがあるので、こういうご指摘はありがたいです。ちゃんと裏をとらなきゃけませんね。仲間由紀恵がTPDってちょっと驚き。もっと若いのかと思っていました。中谷美紀を最初に見たのは、ガソリンのコマーシャルだったかな。レズ疑惑をありましたが、リカコと別れた渡部篤郎と付き合っているというじゃありませんか。